รศ.ดร.ศุภชัย จันทร์สุวรรณการละครไทยแบบดั้งเดิม
โดย รศ.ดร.ศุภชัย จันทร์สุวรรณ์
ละครรำแบบดั้งเดิม
ละครรำมีพัฒนาการมาจากการละเล่นพื้นบ้านและพิธีกรรมทางศาสนา ได้รับการพัฒนาให้มีรูปแบบการแสดงที่เป็นแบบละครในสมัยอยุธยา จนกลายเป็นศิลปะการแสดงสำคัญ ซึ่งเป็นรากฐานของนาฏศิลป์ไทย

ประเภทของละครรำไทย
ละครรำแบบดั้งเดิมแบ่งเป็น 3 ประเภทหลัก ได้แก่
- ละครชาตรี
- ละครนอก
- ละครใน

ละครชาตรี
ละครรำที่เก่าแก่ที่สุดของไทย มีลักษณะเป็นละครพื้นบ้านที่ใช้การร้อง การรำ และเจรจาแบบด้นสด
ที่มา: ช่างภาพดีดี PhotographerDD — การแสดงละครชาตรี เรื่องมโนห์รา บูชายัญ การสอบมาตรฐานศิลปินของนักศึกษาชั้นปีที่ 3 รุ่นอนันดาหญิง (รหัส 66) สาขาวิชานาฏศิลป์ไทย คณะศิลปกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยราชภัฏสวนสุนันทา วันที่ 28 มีนาคม 2569 ณ หอประชุมสุนันทานุสรณ์ มหาวิทยาลัยราชภัฏสวนสุนันทา https://youtu.be/ph6J3PAn_B0?si=2drbzFGwyOPwWKZc

ละครชาตรี: ผู้แสดง บทเพลง และดนตรี
1. ผู้แสดง
เดิมใช้ผู้ชายแสดงล้วน มีตัวละครหลัก 3 ตัว ได้แก่ นายโรง ตัวนาง และตัวตลก ปัจจุบันนิยมใช้ผู้หญิงแสดงมากขึ้น
2. บทเพลงและดนตรี
มีทั้งบทร้องและบทเจรจา ผู้แสดงร้องเอง รำเอง เครื่องดนตรีสำคัญ ได้แก่ ปี่ โทน กลองตุ๊ก ฉิ่ง และกรับ

ละครชาตรี: เครื่องแต่งกาย ฉาก และอุปกรณ์
3. เครื่องแต่งกาย
- ยืนเครื่องพระ-นาง
- นุ่งผ้ายกและปักลายไทย
- ใช้เลื่อมเพิ่มความสวยงาม
- ตัวตลกแต่งสีสันสดใส
4. ฉากและอุปกรณ์
- จัดฉากอย่างเรียบง่าย
- ใช้อุปกรณ์เท่าที่จำเป็น
- มีตั่งและเสื่อสำหรับนักดนตรี

ละครชาตรี: โอกาสที่ใช้แสดง
- งานมงคล/งานอวมงคล
- งานสมโภช งานฉลอง และงานพิธีกรรม
- งานบันเทิงและงานทั่วไป
โอกาสที่ใช้ในการแสดงมีหลากหลายรูปแบบตามความเหมาะสม

ละครชาตรี: เรื่องที่นิยมแสดง
พระสุธน-มโนราห์
ที่มา: ช่างภาพดีดี — ละครชาตรี เรื่องมโนห์รา ตอนเลือกคู่ การสอบมาตรฐานศิลปิน นักศึกษาชั้นปีที่ 3 รุ่นอนันดาหญิง (รหัส 66) สาขาวิชานาฏศิลป์ไทย คณะศิลปกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยราชภัฏสวนสุนันทา วันที่ 28 มีนาคม 2569 ณ หอประชุมสุนันทานุสรณ์ https://youtu.be/y6qxe_ldwsM?si=N7W422izXBqjiJ68
รถเสน
ที่มา: ช่างภาพดีดี — ละครชาตรี เรื่องรถเสน ตอนมอมเหล้าเมรี วันที่ 17 ธันวาคม 2562 https://youtu.be/_zV7F96EKRA?si=3HjYcJROAkG7G_Cf

ละครชาตรี: วิธีการแสดง
- ประกอบพิธีบูชาครูและเบิกโรง
- ปี่พาทย์โหมโรงชาตรี
- รำซัดหน้าบท (ชักยันต์)
- ดำเนินเรื่องรวดเร็ว
- ร้องเอง รำเอง มีต้นบทและลูกคู่
- รำซัดปิดการแสดง

คลิปการแสดงละครชาตรี
พื้นที่สำหรับใส่คลิปการแสดง
สามารถนำวิดีโอหรือโค้ดฝังวิดีโอมาวางในส่วนนี้ภายหลัง

ละครนอก
ละครที่เกิดนอกพระราชวัง เป็นละครแบบชาวบ้าน มีจุดมุ่งหมายเพื่อความสนุกสนาน ดำเนินเรื่องรวดเร็ว และมีการแทรกมุขตลก
ที่มา: ช่างภาพดีดี — ละครนอก คาวี ตอนคันธมาลีแต่งตัว การสอบเอกัตศิลปินครั้งที่ 3 ของนักศึกษาชั้นปีที่ 2 และ 3 ปีการศึกษาที่ 2/2567 สาขาวิชานาฏศิลป์และศิลปะการแสดง คณะมนุษยศาสตร์และสังคมศาสตร์ มหาวิทยาลัยราชภัฏนครปฐม วันที่ 31 มีนาคม 2568 ณ ตึกสิริวรปัญญา https://youtu.be/C4VSrBLRnhs?si=MwoKlyY28iPdiFwj

ละครนอก: ผู้แสดง บทเพลง และดนตรี
1. ผู้แสดง
- ตัวนายโรง: ดำเนินเรื่อง เจรจา และเชื่อมโยงการแสดง
- ตัวนาง: แสดงบทบาทนางเอก รำและเจรจาตามบท
- ตัวตลก: สร้างสีสัน คลายเครียด และเจรจาโต้ตอบกับผู้ชม
ปัจจุบันเพิ่มตัวละครตามบทบาทที่แสดง
2. บทเพลงและดนตรี
ใช้วงปี่พาทย์เครื่องห้าหรือปี่พาทย์เครื่องคู่ จังหวะกระชับ รวดเร็ว นิยมเพลงชั้นเดียวและเพลงสองชั้น เพลงมักมีคำว่า “นอก” ต่อท้าย เช่น ช้าปี่นอก ร่ายนอก และโอ้โลมนอก
วงปี่พาทย์เครื่องห้า: ฆ้องวงใหญ่ ตะโพน กลองทัดลูกเดียว ฉิ่ง ปี่นอก และระนาดเอก
วงปี่พาทย์เครื่องคู่: ตะโพน กลองทัด ฉิ่ง ปี่ใน ปี่นอก ระนาดเอก และระนาดทุ้ม

ละครนอก: การแต่งกาย ฉาก และอุปกรณ์
3. ลักษณะการแต่งกาย
- แต่งกายแบบยืนเครื่องพระ-นาง
- ศีรษะสวมมงกุฎ ชฎา และรัดเกล้า
- ตัวประกอบแต่งตามประเภทตัวละคร
4. ฉากและอุปกรณ์
- ไม่เน้นฉากและอุปกรณ์ จัดทำอย่างง่ายพอเข้าใจเรื่อง
- แสดงได้ทั้งในโรงละครและเวทีกลางแจ้ง
- ใช้ตั่งหรือเตียง 1-2 ตัว และอุปกรณ์ที่จำเป็น

ละครนอก: โอกาสที่ใช้แสดง
1. งานพระราชพิธี
พระราชพิธีบรมราชาภิเษก พระราชพิธีเปิดพระบรมรูป หรือในวันสำคัญระดับชาติ
2. งานสมโภช
งานสมโภชวัด งานสมโภชพระพุทธรูป งานสมโภชตามสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ หรือการบูรณปฏิสังขรณ์
3. งานมงคลและอวมงคล
งานฉลองมงคลสมรส งานฉลองชัยชนะ งานฉลองเทศกาลสำคัญ หรืองานรื่นเริงต่าง ๆ
4. งานทั่วไป
งานประเพณีท้องถิ่น งานวัฒนธรรม งานเปิดงานต่าง ๆ หรืองานที่จัดขึ้นเพื่อความบันเทิง

ละครนอก: เรื่องที่นิยมแสดง
สังข์ทอง
ที่มา: ช่างภาพดีดี — ละครนอก เรื่องสังข์ทอง ตอนรจนาเสี่ยงพวงมาลัย การแสดงผลสัมฤทธิ์ทางการศึกษาของนักศึกษาปริญญาตรี ภาควิชานาฏศิลป์ คณะศิลปนาฏดุริยางค์ ชั้นปีที่ 1-3 วันที่ 26 กุมภาพันธ์ 2568 สถาบันบัณฑิตพัฒนศิลป์ https://youtu.be/cZLc6hY0yMY?si=XM5qDP9HxuP4vX6E
ไกรทอง
ที่มา: ช่างภาพดีดี — ละครนอก เรื่องไกรทอง ตอนไกรทองรบชาละวัน “สืบสานสู่สร้างสรรค์” นักศึกษาหลักสูตรศิลปศาสตรมหาบัณฑิต รุ่นที่ 10 สาขาศิลปะการแสดง มหาวิทยาลัยราชภัฏสวนสุนันทา ณ โรงละครคณะศิลปกรรมศาสตร์ ชั้น 2 วันที่ 11 พฤษภาคม 2561 https://url.in.th/ijKyL

ละครนอก: ลักษณะวิธีการแสดง
- ใช้วงปี่พาทย์โหมโรง: เริ่มด้วยวงปี่พาทย์โหมโรง สร้างความยิ่งใหญ่และเร้าใจ
- ดำเนินเรื่องรวดเร็ว: กระชับ โลดโผน เร้าใจ และน่าติดตาม
- ตลกขบขัน: สอดแทรกความตลกขบขัน สร้างรอยยิ้มและความสนุกสนาน
- ใช้ภาษาชาวบ้าน: ใช้ร่วมกับราชาศัพท์ เข้าใจง่าย ไพเราะ และงดงาม
- ผู้แสดงเจรจาเอง: ใช้ปฏิภาณไหวพริบ โต้ตอบกันอย่างเฉียบคม
- สามารถแทรกตลกได้: เพิ่มตัวตลกตามโอกาสให้เหมาะสมกับบรรยากาศ

คลิปการแสดงละครนอก
พื้นที่สำหรับใส่คลิปการแสดง
สามารถนำวิดีโอหรือโค้ดฝังวิดีโอมาวางในส่วนนี้ภายหลัง

ละครใน
ละครที่เกิดขึ้นในวัง แสดงถึงศิลปะการแสดงของราชสำนักไทย ใช้ผู้หญิงแสดงล้วน มุ่งเน้นความวิจิตรประณีตทั้งด้านท่ารำ ดนตรี บทร้อง และการแต่งกายที่เลียนแบบเครื่องทรงของพระมหากษัตริย์
ที่มา: ช่างภาพดีดี — การสอบรำเดี่ยวมาตรฐานทางด้านนาฏยศิลป์ “อิเหนาตัดดอกไม้ฉายกริช” ผู้แสดง: นางสาวขวัญชนก นามประดิษฐ์ ผู้ถ่ายทอดท่ารำ: อาจารย์มณีรัตน์ มุ่งดี วันที่ 6 พฤษภาคม 2569 ณ หอแสดงดนตรี อาคารศิลปวัฒนธรรม จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย

ความงาม 5 ประการของละครใน
- ตัวละครงาม: ตัวละครงดงามทั้งกิริยา มารยาท และวาจา แสดงบุคลิกภาพที่ดี
- รำงาม: การรำอ่อนช้อย งดงามตามแบบแผนนาฏศิลป์
- เพลงไพเราะ: ดนตรีและเพลงมีทำนองไพเราะ สอดคล้องกับการแสดง
- เครื่องแต่งกายงาม: ประณีตและถูกต้องตามจารีตการแสดง
- บทกลอนไพเราะ: สื่อความหมายได้อย่างลึกซึ้ง

ละครใน: ผู้แสดง บทเพลง และดนตรี
1. ผู้แสดง
แรกเริ่มใช้ผู้หญิงแสดงล้วน เป็นนางในราชสำนัก มีตัวพระและตัวนาง ปัจจุบันเพิ่มตัวละครตามบทบาท ผู้แสดงต้องมีทักษะการรำ ตีบท และใช้ลีลาได้อย่างงดงาม
2. บทเพลงและดนตรี
ใช้วงปี่พาทย์เครื่องห้าหรือปี่พาทย์เครื่องคู่ การบรรเลงและเพลงร้องเรียกว่า “ทางใน” นิยมเพลงร่ายใน เพลงมักมีคำว่า “ใน” ต่อท้าย เช่น ช้าปี่ใน ร่ายใน จังหวะนิยมเพลงสองชั้น และใช้น้ำเสียงร้องนุ่มนวลกว่าละครนอก
เครื่องดนตรีประกอบด้วย ฆ้องวงใหญ่ ฆ้องวงเล็ก ตะโพน กลองทัด ฉิ่ง ปี่ใน ปี่นอก ระนาดเอก และระนาดทุ้ม ตามขนาดวง

ละครใน: การแต่งกาย ฉาก และอุปกรณ์
3. ลักษณะการแต่งกาย
นิยมแต่งแบบยืนเครื่องพระ-นาง ศีรษะสวมมงกุฎ ชฎา รัดเกล้ายอด รัดเกล้าเปลว กระบังหน้า หรือแต่งตามเนื้อเรื่องที่แสดง
4. ฉากและอุปกรณ์
ระยะแรกไม่มีการออกแบบฉาก ต่อมาในสมัยรัชกาลที่ 5 ได้รับอิทธิพลจากละครดึกดำบรรพ์ จึงสร้างฉากโดยเน้นความสวยงามที่จินตนาการจากบทบรรยาย ส่วนอุปกรณ์จำลองหรือเลียนแบบจากราชสำนัก เช่น เครื่องราชูปโภค ซึ่งเป็นเครื่องใช้สำหรับพระเจ้าแผ่นดิน เป็นเครื่องประกอบพระยศและแสดงฐานานุศักดิ์ของผู้ใช้

ละครใน: โอกาสและเรื่องที่ใช้แสดง
5. โอกาสที่ใช้แสดง
แสดงได้ในโอกาสที่เหมาะสม เช่น งานพระราชพิธี งานสมโภช และงานฉลอง
6. เรื่องที่แสดง
มี 3 เรื่อง คือ อิเหนา รามเกียรติ์ และอุณรุท แต่งเป็นกลอนสุภาพหรือกลอนแปด ใช้คำราชาศัพท์และภาษาสละสลวย

ละครใน: เรื่องที่นิยมแสดง
อิเหนา
ที่มา: ช่างภาพดีดี — การแสดงศิลปนิพนธ์แนวอนุรักษ์ รุ่น 26 ละครใน เรื่องอิเหนา ตอนท้าวดาหาบวงสรวง https://youtu.be/m1-6LpX40zI?si=4y48HluijD7w4aLM
รามเกียรติ์
อุณรุท
ที่มา: ช่างภาพดีดี — การแสดงศิลปนิพนธ์แนวอนุรักษ์ ชุดศุภลักษณ์อุ้มสม จากละครในเรื่องอุณรุท ผู้แสดง นางสาวมะลิซ้อน โพนสาลี และนางสาวฉันท์ชนก พรมศิริกรรณ วันที่ 23 มิถุนายน 2566 นักศึกษาชั้นปีที่ 4 คณะศิลปนาฏดุริยางค์ สถาบันบัณฑิตพัฒนศิลป์ https://youtu.be/XO8GrVN9Vjw?si=3rramRlVYgNne3ea

คลิปการแสดงละครใน
พื้นที่สำหรับใส่คลิปการแสดง
สามารถนำวิดีโอหรือโค้ดฝังวิดีโอมาวางในส่วนนี้ภายหลัง

ละครใน: วิธีการแสดง
- เริ่มด้วยวงปี่พาทย์โหมโรง: เพื่อบอกเวลาเริ่มการแสดง
- แสดงชุดเบิกโรง: เปิดการแสดงให้เกิดความเป็นมงคล
- มุ่งเน้นการรำและการร้อง: การรำงดงามประกอบการร้องที่ไพเราะ
- ยึดถือขนบธรรมเนียมประเพณี: รักษาประเพณีอันดีงามของการแสดงโบราณ
- อาจมีระบำแทรก: สลับในช่วงต่าง ๆ เพื่อความงดงามและความบันเทิง
- มีต้นเสียงร้องแทนตัวละคร: ขับร้องแทนตัวละครในการดำเนินเรื่อง
- ท่ารำสอดประสานกับการขับร้องและดนตรี: อย่างกลมกลืน
- จังหวะช้า เน้นความวิจิตรงดงาม: วิจิตรบรรจงและอ่อนช้อย
- ดำเนินเรื่องช้ากว่าละครนอก: เพื่อให้ผู้ชมซึมซับอารมณ์และความงดงาม

เปรียบเทียบละครรำแบบดั้งเดิม
| ประเภท | ผู้แสดง | รูปแบบการแสดง | ดนตรี | จุดเด่น |
|---|---|---|---|---|
| ละครชาตรี | ชายล้วน บางครั้งผู้ชายและผู้หญิงแสดง | รำและเจรจาแบบพื้นบ้าน | ปี่ โทน กลองตุ๊ก ฉิ่ง กรับ | ผู้แสดงร้อง รำ เจรจาเอง และด้นสด |
| ละครนอก | นิยมผู้แสดงชายล้วน | ดำเนินเรื่องรวดเร็ว ตลกรวดเร็ว | วงปี่พาทย์เครื่องห้าหรือเครื่องคู่ | ตลก ขบขัน เข้าถึงผู้ชมได้ง่าย |
| ละครใน | ผู้หญิงล้วน | เน้นจารีตตามแบบแผนราชสำนัก | ปี่พาทย์เครื่องห้าหรือเครื่องคู่ | งดงาม ประณีต ละเอียด และเป็นแบบแผน |

สรุปท้ายบทเรียน: คุณค่าของละครไทย
อนุรักษ์วัฒนธรรมไทย
ช่วยสืบสานและอนุรักษ์ศิลปะการแสดง ดนตรี ภาษา วรรณคดี และขนบธรรมเนียมประเพณีไทยให้คงอยู่สืบไป
ถ่ายทอดวรรณคดีและคติธรรม
ถ่ายทอดเรื่องราวจากวรรณคดีและคติธรรม แฝงคุณธรรม จริยธรรม และแนวคิดที่ดีงามแก่ผู้ชม
สร้างความบันเทิงและความสุข
ทำให้ผู้ชมเพลิดเพลิน สนุกสนาน ผ่อนคลายความเครียด และได้รับชมการแสดงที่งดงาม
เสริมสร้างความภาคภูมิใจในชาติ
แสดงถึงเอกลักษณ์และความเป็นไทย ช่วยปลูกฝังความรักศิลปวัฒนธรรมของชาติ และสร้างความภาคภูมิใจ
